Miau! Miau! Music Magazine

catssette Resumen 2019

Seguimos con los repasos y resúmenes sónicos del 2019. En esta ocasión, toca hacer acopio de momentos cúlmenes de las distintas catssettes que hemos publicado a lo largo de este año. Una de las novedades que hemos incluido en este año han sido las catssettes, idea original de nuestro minino negro para conocer las influencias, filias y fobias de los grupos y artistas que más gustan en la redacción. En cierta manera, funciona como una playlist habitual pero aquí, en el mundo sónico y gatuno de nuestro gato negro, fueron bautizadas como catssettes. Originalidad lo llaman. Llegados a final de año, hacemos repaso y ofrecemos un «mejores momentos» de las catssettes donde tienen cabidas bandas sonoras sesenteras, pop sixties saltarín, férreo post-punk, shoegazer planeador, cinemática drone music, … Lo dicho, ensaladilla rusa de sonidos con marca gatuna. Disfrutad!

catssette Amparito

¿Tienes vecinos algo quejicas? Pues la catssette que han confeccionado Amparito será el remedio perfecto para terminar las disputas por el volumen de la música. En octubre… ¡baile, ruido y vecinos quejosos! Hace unas semanas, la redacción, junto a nuestro minino negro, asistimos al festival Ruidismo. Con ese nombre, era de cajón que alucináramos con su propuesta de música, diversión y bailes contemporáneos. Entre los grupos que disfrutamos, Amparito fueron las estrellitas en los ojos del gato con su punk-pop divertido y ruidoso. A la vuelta, nuestro gurú musical no dudó en invitarlas a que participaran en nuestra web con una catssette. Y la respuesta es tal como sospechábamos, exquisita selección de punk, pop, garage y especias picantes para pasar directamente a los movimientos de caderas y huesos varios. No dudes más, dale a play, sube el volumen al máximo y hazte amigo de tu vecino. O enemigo… ¡que también tiene su enjundia! 

Bodegón nocturno castellano

Llega septiembre y con él vuelve el cole, el trabajo y el ruido de nuestro ínclito colaborador Ringo Vampiro con otra de sus aventuras sonoras, «Bodegón nocturno castellano». Terminadas las vacaciones y tras un remozado en nuestra web, Ringo Vampiro visitó nuestras oficinas para narrar sus vacaciones a la caza y captura de buena distorsión y ruido de indie y underground nacional. En su viaje de la Ceca a la Meca dentro del territorio nacional, Ringo se ha encontrado con tan variada ración ruidosa – noisepop, punk, lo-fi recalcitrante, delicadezas acústicas – que pensó que el mejor título para esta selección musical debería ser «bodegón». Debemos confesar que el «nocturno» y «castellano» ha sido cosecha nuestra dada la imagen que nuestro selector musical ha seleccionado para acompañar esta obra magna de música y pop en toda su extensión. ¡Disfrutad y saltad en la cama al son de estas canciones… pero tened cuidado con las esquinas del cuadro! Tracklist 01 Tiger And Milk – camisas para el sonorama 02 Sabrina Palau feat. Sofi Flores – los borrachos 03 Sugarcrush – los festis 04 Morreo – cluedo 05 Las Ojeras – curator 06 Río Arga – no quieres verme 07 EdredoN – títulos de crédito 08 Wake in June & Reason Light – space cadet 09 Monte Ventura – un incendio 10 Nomembers – llop 11 Luces Negras – fieras 12 Dogma 95 – fallinu 13 Autoescuela – pymes 14 Novel – la densa oscuridad 15 Yani Martinelli – solarium Link (mirror01) Link (mirror02) Fotografía original: J. Verben

Clásico indie: The Undertones

The Undertones se formaron en 1975 en Derby (Irlanda del Norte) cuando los hermanos O’Neill deciden que, lo único que realmente les interesa en sus vidas, es estar en una banda de garage. Tras muchas horas de ensayo y algunos conciertos, en 1978 consiguen grabar Teenage kicks, su primer ep totalmente independiente y ajeno a la industría musical y donde aparecía la canción que acabaría siendo todo un himno generacional, Teenage kicks. Terry Hooley, dueño de la tienda de discos situada en Belfast Good Vibrations, editó dicho ep en su pequeño sello del mismo nombre que la tienda, consiguiendo que llegase a las famosas y prestigiosas manos del dj y presentador de radio John Peel, que acabó prendado con la canción hasta el punto que, cuenta la leyenda, Teenage kicks es la única canción que ha sonado dos veces seguidas en su clásico programa realizado para la BBC. El inesperado éxito abre al grupo las puertas de Londres y de las oficinas del sello discográfico Sire Records, el cual, en 1979, publican su primer LP, The Undertones, precedido de varios singles notables como Here comes the summer o Jimmy Jimmy, manteniéndoles en las listas de éxitos durante 14 semanas, todo un logro discográfico en aquellos años. El debut de The Undertones es un compendio de maneras ramonianas y energía quinceañera que presentaba a los chavales de Derry como una promesa de cara al futuro que se cumpliría con un magnífico segundo disco, Hypnotised – grabado tras una gira por Estados Unidos teloneando a The Clash – y en Positive touch, su tercer álbum, grabado en el propio sello del grupo y distribuido por la multinacional EMI, álbum en el que ya se percibe una marcada evolución hacia un pop menos adolescente y de mayor trascendencia. Tras The sin of pride, cuarto disco oficial de su discografía, y a pesar de que la suerte les sonreía moderadamente, The Undertones deciden separarse. Parte de culpa residía en el comportamiento egocéntrico de su cantante Feargal Sharkey, que impedía una amistad y dinámica fluida dentro del propio grupo. Sharkey emprendería una carrera en solitario de escaso éxito cuyo máximo rédito fue el famoso single Never never bajo el nombre de The Assembly, proyecto pasajero a medias con el ex-Depeche Mode Vince Clarke. Por su parte, los hermanos O’Neill formaron That Petrol Emotion, poderosa banda de guitarras que campeó durante la época del C86 facturando discos realmente apetecibles como Manic pop thrill y Babble. Con el paso de los años, y como viene siendo habitual en grupos clásicos indies, se sucedieron las habituales reuniones, conciertos a modo de comeback, grabaciones inéditas… elementos todos ellos fuera de lugar y de escaso interés. Pero, como decimos siempre…esa es otra historia. LA canción: Teenage Kicks (del 7» Teenage Kicks – 1978) EL disco: The Undertones (1979)

Miau! Miau! #4

Para el cuarto podcast hemos tardado…¡pero aquí estamos! Perdonad la tardanza pero nuestro gato sintió la llamada de tierras lejanas y ha estado viviendo aventuras y desventuras allende el océano. Prueba de su estancia en lejanos países ha sido la ingente cantidad de novedades ruidosas que ha traído en su mochila. Es por ello que ni lo hemos pensado…podcast especial «Allende el océano»! Espero que lo disfrutéis!!!

clásico indie: Magazine

Algunos conocen a Howard Devoto por aquella gloriosa escena del film “24 hours party people” (Michael Winterbottom, 2002) en la que tiene un encuentro íntimo con la esposa del capo de Factory Records, Tony Wilson, y éste los pilla in fraganti. Pero el personaje significó mucho más para la historia de la música pop que ese divertido affair. Howard Devoto fue el cantante de los Buzzcocks en su mítico primer single, “Boredoom”. Su voz y la dinámica sonora que poseía el grupo en aquellos primeros tiempos convirtieron a aquella canción en todo un himno punk. Pero las desavenencias con el otro “cerebro” del grupo, Pete Shelley, fueron suficientes para que abandonase el grupo en 1977 y fundase Magazine, los cuáles desarrollaron una trayectoria artística marcada por dos aspectos paradójicos pero fundamentales en los derroteros del grupo: el genio musical del propio Devoto y la mala suerte comercial. En 1978 debutaban con el single »Shot by both sides», que fue alabado por la revista americana Rolling Stone como mejor single del año, llegando a convertirse, con el paso del tiempo, en uno de los himnos del postpunk por excelencia. Su primer LP, “Real life”, publicado ese mismo año, también fue recibido con entusiasmo por parte de la crítica. Por el contrario, ese mismo sentimiento no se apreció en absoluto en las ventas del disco. “Seconhand daylight”, su segundo disco, a pesar de presentar una evidente evolución con respecto al primero, tampoco obtuvo tan buena acogida. Pero no desistieron en avanzar con el proyecto musical que Devoto tenía entre manos. Tras el verano de 1979, después de realizar una gira por los Estados Unidos y Canadá, el grupo se encerró durante dos meses para componer lo iba a ser su tercer – y, a la postre, el mejor álbum de su discografía – »The correct use of soap», un disco repleto de grandes canciones, excelentes instrumentaciones y una dinámica producción a cargo del genio artístico de Martin Hannett. El cuarto LP, “Play”, sería un disco grabado durante su gira australiana en 1980 y representa un documento fiel y expresivo de la maravillosa música del grupo. Pero, tras las mieles, llegaron las hieles cuando el guitarra John McGeoch decidió dejar la banda para ingresar en los Banshees de Siouxsie Sioux, dejando el puesto temporalmente al guitarra de Ultravox, Robin Simon, quien a su vez dejó su lugar a Ben Mandelson, viejo amigo de Devoto. Con Mandelson en formación grabarían su último disco, “Magic, murder and the weather”, que aparecería en el mercado después de que, en 1981, Howard Devoto abandonase definitivamente su tan querido proyecto. Devoto, ya en solitario, grabaría en 1983 el excelente LP “Jerky versions of the dream” que contenía la canción “Rainy season”, auténtica joya musical de la época, para luego formar en 1986 el grupo Luxuria junto al multinstrumentista Norman “Noko” Fisher-Jones. Uno se cuestiona por qué Howard Devoto decidió finiquitar Magazine. ¿Falta de éxito? ¿Simple aburrimiento de un formato que ya no daba para más? ¿Oportunidad de probar cosas nuevas? Algo de razón hay en estos tres interrogantes. Pero hay un hecho reseñable que destaca por encima de los interrogantes anteriores: Magazine desapareció antes de que su sonido y sus ideas envejecieran. Como se suele decir, el movimiento se demuestra andando. Y podría ser que Devoto fuera un corredor de fondo. En el 2011, decide reunir parte de la banda y edita “No thyself”. Pero eso, tristemente, fue otra historia… LA canción: «Shot by both sides» (del 7» / single «Shot by both sides» – 1978) EL disco: «The correct use of soap» (1980)

Miau! Miau! #3

¡No hay dos sin tres! Tercer podcast de «Miau! Miau!» donde el contenido veraniego aparece en todo momento ya que nuestro gato ha seleccionado temas fresquísimos para deleite de la muchachada. Un poco de garage, una pizca de noise, tres partes de voces femeninas, 50 cl. de viajes espaciales, … todo agitado a buen ritmo de cabeza y caderas, una sombrillita y… et voilà! «Miau! Miau! #3 on the rocks», nuestro cóctel del verano!  

Miau! Miau! #02

Pues aquí ofrecemos el segundo podcast de «Miau! Miau!» 100% libres de nervios primerizos. En esta ocasión, nuestro gato ha preparado un viaje que parte de tierras granadinas para llegar a lugares «allende el océano». Todo un periplo transocéanico para ofrecer novedades ruidosas dentro del indie y underground nacional y de lejanas tierras. Abrocharos los cinturones porque el viaje promete sonidos de alta calidad!  

Miau! Miau! #01

Por arte de birlibirloque, he aquí el primer podcast de Catkills Records… «Miau! Miau!» En otro alarde de intentar que la buena música indie y underground se pueda difundir a cualquier rincón de esta bola llamada mundo, nos embarcamos en otra aventura musical, de carácter mensual, en la que nuestro gato irá seleccionando novedades jugosas en forma de cápsulas sonoras nacionales, internacionales y de «allende el océano» para algarabía de la muchachada. Para nuestro primer programa, hacemos repaso de las novedades que más han gustado al gato, haciendo hincapié en el «producto interior bruto y sonoro». Solo queda hacer clic en «play» y disfrutar de sonoridades y ruidos variados!

Ruido desconocido (VII): Los Nastys, Lúa Gramer, Las Ruinas Circulares y Las Piñas

He aquí un nuevo «Ruido Desconocido» para el podcast «Esperándote» tal cual queremos que esté, presentable y oliendo a Varon Dandy. Para nuestro séptimo ruido – siete llevamos ya, quién lo diría… – hemos abierto un mercadillo de novedades musicales tanto de aquí como de allí, de allende el océano y pinchamos nuevas cápsulas sonoras de Los Nastys, Lúa Gramer, Las Ruinas Circulares y Las Piñas. Noise, garage, pop, dreampop…lindezas novedosas varias para el disfrute de la muchachada!

clásico indie: James Chance & The Contortions

James Chance es hablar de la esencia de la “no wave”, movimiento cultural y musical surgido en Nueva York a finales de los años 70 y que puso sobre el tapete cartas vanguardistas y arriesgadas en un momento de total crisis mundial. James Siegfried, también conocido como James Chance o James White, era un saxofonista procedente del mid-west que, a su llegada a Nueva York en 1976, empieza a instaurar las bases de lo que luego sería conocido como “punk-funk”. En 1977 entra en las filas de Teenege Jesus & The Jerks junto a Lydia Lunch, con los que aparece, también junto a The Contortions, en el álbum “No New York”, recopilatorio de culto producido por Brian Eno donde albergaba lo más granado e impactante del underground neoyorkino. Al año siguiente, James forma los Contortions originales, con los que, en 1979, graban “Buy“, donde asientan las bases de su sonido, un magma sonoro de jazz, funk y punk presentado de forma vanguardista. A los pocos meses, rebautiza el nombre de la banda por el de James White & The Blacks y graban el single ‘’Contort Yourself’’ convirtiéndose, a la primera escucha, en uno de los primeros clásicos del sonido disco vanguardista neoyorquino. En 1980, también como The Blacks, aunque con la deserción de la guitarrista y teclista Adele Bertei, James graba el excelente ‘’Off-White’’ en el que abandona un poco su anterior radicalismo free para edificar canciones sobre bases y ritmos más convencionales. La deserción de Adele fue el comienzo del fin para los Contortions / Black. Tras ella, el batería Don Christensen y el guitarrista Jody Harry forman The Raybeats. George Scott, bajista de la banda, se marcha con los 8 Eyed Spy de Lydia Lunch para, poco después, fallecer por sobredosis y Pat Place, segundo guitarrista, funda Bush Tetras. Ante tales circunstancias, James Chance se ve obligado a trabajar con músicos de estudio y, entre 1980 y 1981, graba algunos temas en directo para, ya en 1982, grabar un álbum en solitario, “Sax Maniac”. Desde entonces, este inquieto y paranoico saxofonista ha seguido publicando con cierta regularidad, ya sean ep’s o recopilatorios con material inédito donde se recuerda su música, una histérica, monorítmica y repetitiva deformación de influencias que van desde James Brown hasta Ornette Coleman, pasando por los musicales de Broadway, Anthony Braxton y el free-rock de los 70. LA canción:  «Contort yourself» (del 12» de James White & The Blacks «Contort yourself / (Tropical) heatwave» – 1979) EL disco:  «Buy» (como James Chance & The Contortions – 1979) 

2015: canciones de aquí, de cerca (II)

CANCIONES 2015 DE AQUÍ, DE CERCA (PARTE II) Pablo und Destruktion: «A veces la vida es hermosa» (del LP “Vigorexia emocional») La Maniobra de Q: «La tormenta» (del LP “El daño está hecho») Fee Reega & Tobio Lotto: «Two lost bullets» (del LP “Shoot») Boreals: «Nautla» (del LP “Boreals») Opatov: «Look like a fool» (del LP “Bacán») Nueva Internacional: «Luces pálidas» (del LP “Nada que pudiera ser llamado lugar») Jessica & The Fletchers: «GFOTY» (del LP “Connecting people») Hungry Butterfly: «Un día especial» (del LP “Herida de muerte») Dear Sailor: «In reverse» (del LP “Dear sailor») Gente Joven: «Garcilaso» (del LP “Casa de socorro») Caliza: «Apuesta» (del LP “Medianoche / mediodía») Joaquín Pascual: «Maridos» (del LP “Una nueva psicodelia») Nacho Umbert: «Que lo sepa Cary Grant» (del LP “Familia») Tigres Leones con La Bien Querida: «Marte» (del LP “La catastrofía») Hazte Lapón: «Mudanzas» (del LP “No son tu marido») Soleá Morente: «Eso nunca lo diré (granaína)» (del LP “Tendrá que haber un camino») Selvática: «Selvática» (del LP “Un mundo extraño») Perro: «Jordi Huertano» (del LP “Estudias navajas») Solo Astra: «Cloro» (del LP “Exofase») Za!: «Sancha» (del LP “Loloismo»)