internacional – Página 6 – Miau! Miau! Music Magazine

Miau! Miau! Pack 1: indie tapes

Nuestro camino ha sido largo y, en algunas ocasiones, pausado. Pero siempre hemos mantenido las buenas y musicales costumbres de ir ofreciendo recopilatorios con lo más granado del indie y underground de cualquier rincón del mundo. Es por ello que, en nuestro último y, esperemos, definitivo resurgimiento, hemos preparado una serie de packs con todos los recopilatorios que hemos ido colgando en la red a lo largo de los años, ya sea en nuestra anterior vida como Catkills Records como en nuestra última piel gatuna, Miau! Miau! Music Magazine. Este primer pack ofrece todos los recopilatorios que editamos bajo el nombre de «indie tapes», donde nuestro gato seleccionaba indie fuera de nuestras fronteras, desde EE.UU hasta Singapur. A gusto del consumidor, se abre el buffet. Bon appétit! No Miau! Volume 01 Link (mirror01) No Miau! Volume 02 Link (mirror01) Spring still life Link (mirror01) / Link (mirror02) Sounds of the hight mountains Link (mirror01) / Link (mirror02) Rabbits ‘n’ pop Link (mirror01) / Link (mirror02) Love in pain Link (mirror01) Pose pop Link (mirror01) / Link (mirror02) The music is playing y the room Link (mirror01) / Link (mirror02) El grito Link (mirror01) / Link (mirror02) Me, myself & pop Link (mirror01) / Link (mirror02) Ciudadanos de a pie Link (mirror01) / Link (mirror02) Men in the streets Link (mirror01) / Link (mirror02) Young promises of the old school Link (mirror01) / Link (mirror02) Hotel music pop Link (mirror01) / Link (mirror02) Tough guys don’t dance Link (mirror01) / Link (mirror02) Street fighting women Link (mirror01) Entretiempo Link (mirror01) / Link (mirror02) Lazy sofa sessions volume one Link (mirror01) / Link (mirror02) Downtown summer sound Link (mirror01) / Link (mirror02) Partners in crime – volume for her Link (mirror01) / Link (mirror02) Partners in crime – volume for him Link (mirror01) / Link (mirror02) Music for our summer bunker Link (mirror01) / Link (mirror02) Supporting actress Link (mirror01) / Link (mirror02) Supporting actor Link (mirror01) / Link (mirror02) Unknown music pleasures Link (mirror01) / Link (mirror02)

Miau! Miau! Pack 3: neblina

Clásico indie: The Undertones

The Undertones se formaron en 1975 en Derby (Irlanda del Norte) cuando los hermanos O’Neill deciden que, lo único que realmente les interesa en sus vidas, es estar en una banda de garage. Tras muchas horas de ensayo y algunos conciertos, en 1978 consiguen grabar Teenage kicks, su primer ep totalmente independiente y ajeno a la industría musical y donde aparecía la canción que acabaría siendo todo un himno generacional, Teenage kicks. Terry Hooley, dueño de la tienda de discos situada en Belfast Good Vibrations, editó dicho ep en su pequeño sello del mismo nombre que la tienda, consiguiendo que llegase a las famosas y prestigiosas manos del dj y presentador de radio John Peel, que acabó prendado con la canción hasta el punto que, cuenta la leyenda, Teenage kicks es la única canción que ha sonado dos veces seguidas en su clásico programa realizado para la BBC. El inesperado éxito abre al grupo las puertas de Londres y de las oficinas del sello discográfico Sire Records, el cual, en 1979, publican su primer LP, The Undertones, precedido de varios singles notables como Here comes the summer o Jimmy Jimmy, manteniéndoles en las listas de éxitos durante 14 semanas, todo un logro discográfico en aquellos años. El debut de The Undertones es un compendio de maneras ramonianas y energía quinceañera que presentaba a los chavales de Derry como una promesa de cara al futuro que se cumpliría con un magnífico segundo disco, Hypnotised – grabado tras una gira por Estados Unidos teloneando a The Clash – y en Positive touch, su tercer álbum, grabado en el propio sello del grupo y distribuido por la multinacional EMI, álbum en el que ya se percibe una marcada evolución hacia un pop menos adolescente y de mayor trascendencia. Tras The sin of pride, cuarto disco oficial de su discografía, y a pesar de que la suerte les sonreía moderadamente, The Undertones deciden separarse. Parte de culpa residía en el comportamiento egocéntrico de su cantante Feargal Sharkey, que impedía una amistad y dinámica fluida dentro del propio grupo. Sharkey emprendería una carrera en solitario de escaso éxito cuyo máximo rédito fue el famoso single Never never bajo el nombre de The Assembly, proyecto pasajero a medias con el ex-Depeche Mode Vince Clarke. Por su parte, los hermanos O’Neill formaron That Petrol Emotion, poderosa banda de guitarras que campeó durante la época del C86 facturando discos realmente apetecibles como Manic pop thrill y Babble. Con el paso de los años, y como viene siendo habitual en grupos clásicos indies, se sucedieron las habituales reuniones, conciertos a modo de comeback, grabaciones inéditas… elementos todos ellos fuera de lugar y de escaso interés. Pero, como decimos siempre…esa es otra historia. LA canción: Teenage Kicks (del 7» Teenage Kicks – 1978) EL disco: The Undertones (1979)

clásico indie: Magazine

Algunos conocen a Howard Devoto por aquella gloriosa escena del film “24 hours party people” (Michael Winterbottom, 2002) en la que tiene un encuentro íntimo con la esposa del capo de Factory Records, Tony Wilson, y éste los pilla in fraganti. Pero el personaje significó mucho más para la historia de la música pop que ese divertido affair. Howard Devoto fue el cantante de los Buzzcocks en su mítico primer single, “Boredoom”. Su voz y la dinámica sonora que poseía el grupo en aquellos primeros tiempos convirtieron a aquella canción en todo un himno punk. Pero las desavenencias con el otro “cerebro” del grupo, Pete Shelley, fueron suficientes para que abandonase el grupo en 1977 y fundase Magazine, los cuáles desarrollaron una trayectoria artística marcada por dos aspectos paradójicos pero fundamentales en los derroteros del grupo: el genio musical del propio Devoto y la mala suerte comercial. En 1978 debutaban con el single »Shot by both sides», que fue alabado por la revista americana Rolling Stone como mejor single del año, llegando a convertirse, con el paso del tiempo, en uno de los himnos del postpunk por excelencia. Su primer LP, “Real life”, publicado ese mismo año, también fue recibido con entusiasmo por parte de la crítica. Por el contrario, ese mismo sentimiento no se apreció en absoluto en las ventas del disco. “Seconhand daylight”, su segundo disco, a pesar de presentar una evidente evolución con respecto al primero, tampoco obtuvo tan buena acogida. Pero no desistieron en avanzar con el proyecto musical que Devoto tenía entre manos. Tras el verano de 1979, después de realizar una gira por los Estados Unidos y Canadá, el grupo se encerró durante dos meses para componer lo iba a ser su tercer – y, a la postre, el mejor álbum de su discografía – »The correct use of soap», un disco repleto de grandes canciones, excelentes instrumentaciones y una dinámica producción a cargo del genio artístico de Martin Hannett. El cuarto LP, “Play”, sería un disco grabado durante su gira australiana en 1980 y representa un documento fiel y expresivo de la maravillosa música del grupo. Pero, tras las mieles, llegaron las hieles cuando el guitarra John McGeoch decidió dejar la banda para ingresar en los Banshees de Siouxsie Sioux, dejando el puesto temporalmente al guitarra de Ultravox, Robin Simon, quien a su vez dejó su lugar a Ben Mandelson, viejo amigo de Devoto. Con Mandelson en formación grabarían su último disco, “Magic, murder and the weather”, que aparecería en el mercado después de que, en 1981, Howard Devoto abandonase definitivamente su tan querido proyecto. Devoto, ya en solitario, grabaría en 1983 el excelente LP “Jerky versions of the dream” que contenía la canción “Rainy season”, auténtica joya musical de la época, para luego formar en 1986 el grupo Luxuria junto al multinstrumentista Norman “Noko” Fisher-Jones. Uno se cuestiona por qué Howard Devoto decidió finiquitar Magazine. ¿Falta de éxito? ¿Simple aburrimiento de un formato que ya no daba para más? ¿Oportunidad de probar cosas nuevas? Algo de razón hay en estos tres interrogantes. Pero hay un hecho reseñable que destaca por encima de los interrogantes anteriores: Magazine desapareció antes de que su sonido y sus ideas envejecieran. Como se suele decir, el movimiento se demuestra andando. Y podría ser que Devoto fuera un corredor de fondo. En el 2011, decide reunir parte de la banda y edita “No thyself”. Pero eso, tristemente, fue otra historia… LA canción: «Shot by both sides» (del 7» / single «Shot by both sides» – 1978) EL disco: «The correct use of soap» (1980)

summer moon sound system

Comienza septiembre, tiempo de la vuelta al cole y que, en nuestras oficinas, nos lo hemos propuesto como un «reset» con cambio de nombre – ¡larga vida a Miau! Miau! Music Magazine! – pero respetando la misma esencia gatuna de nuestro gurú musical. Y retomamos una de nuestras tradiciones musicales, los recopilatorios donde recogemos cápsulas musicales indies y underground. En este caso, un special edition donde, nunca mejor dicho, el término «cápsulas» viene que ni anillo de Saturno al dedo. Summer moon sound system pretende ser un viaje hacia las estrellas a través del ruido, la distorsión y los ritmos ingrávidos que nos traen astronautas de gran raigambre para deleites de melómanos y amantes de las noches de verano afines a sonoridades siderales. Tracklist Kehrschleife – die zitrone violoncello Australe – marte Tentacles – orion Duelectrum – trembling blue stars Dodecahedron – glacier (melting skyline mix) Holögrama – cobra kai Bosques – eomaia recuerda B4 – super cabbage rock Oak Coma – pareidolia Farniente – telursa futur Velódromo – gemini Catttnip – feeling the night Noise Nebula – universe Flvke – signs Guerra Después de la Fiesta – hoy brillamos Holy Science – moon Lamagaia – space normal speed Mequetrefe – fireworks Siesta! – uranes Landing – across the sky (gnoomes remix) Enjoy it! Link (mirror01) Link (mirror02)

clásico indie: James Chance & The Contortions

James Chance es hablar de la esencia de la “no wave”, movimiento cultural y musical surgido en Nueva York a finales de los años 70 y que puso sobre el tapete cartas vanguardistas y arriesgadas en un momento de total crisis mundial. James Siegfried, también conocido como James Chance o James White, era un saxofonista procedente del mid-west que, a su llegada a Nueva York en 1976, empieza a instaurar las bases de lo que luego sería conocido como “punk-funk”. En 1977 entra en las filas de Teenege Jesus & The Jerks junto a Lydia Lunch, con los que aparece, también junto a The Contortions, en el álbum “No New York”, recopilatorio de culto producido por Brian Eno donde albergaba lo más granado e impactante del underground neoyorkino. Al año siguiente, James forma los Contortions originales, con los que, en 1979, graban “Buy“, donde asientan las bases de su sonido, un magma sonoro de jazz, funk y punk presentado de forma vanguardista. A los pocos meses, rebautiza el nombre de la banda por el de James White & The Blacks y graban el single ‘’Contort Yourself’’ convirtiéndose, a la primera escucha, en uno de los primeros clásicos del sonido disco vanguardista neoyorquino. En 1980, también como The Blacks, aunque con la deserción de la guitarrista y teclista Adele Bertei, James graba el excelente ‘’Off-White’’ en el que abandona un poco su anterior radicalismo free para edificar canciones sobre bases y ritmos más convencionales. La deserción de Adele fue el comienzo del fin para los Contortions / Black. Tras ella, el batería Don Christensen y el guitarrista Jody Harry forman The Raybeats. George Scott, bajista de la banda, se marcha con los 8 Eyed Spy de Lydia Lunch para, poco después, fallecer por sobredosis y Pat Place, segundo guitarrista, funda Bush Tetras. Ante tales circunstancias, James Chance se ve obligado a trabajar con músicos de estudio y, entre 1980 y 1981, graba algunos temas en directo para, ya en 1982, grabar un álbum en solitario, “Sax Maniac”. Desde entonces, este inquieto y paranoico saxofonista ha seguido publicando con cierta regularidad, ya sean ep’s o recopilatorios con material inédito donde se recuerda su música, una histérica, monorítmica y repetitiva deformación de influencias que van desde James Brown hasta Ornette Coleman, pasando por los musicales de Broadway, Anthony Braxton y el free-rock de los 70. LA canción: «Contort yourself» (del 12» de James White & The Blacks «Contort yourself / (Tropical) heatwave» – 1979) EL disco: «Buy» (como James Chance & The Contortions – 1979)

clásico indie: The Monochrome Set

Formados en Londres por Bid, descendiente directo de un príncipe hindú, The Monochrome Set se ha mantenido, desde su formación en 1978, al margen de la industria y el mainstream al uso, grabando para sellos independientes de alta alcurnia, primero para Rough Trade y, posteriormente, Cherry Red y Él Records, subsello de Cherry Red centrado en soft pop. Su discografía está cimentada en un pop personal y atractivo que tanto sonaba a la más inspirada psicodelia como intentaba poner al día el sonido beat londinense. Por momentos, incluso, pueden parecer unos precursores de lo que, en años posteriores, se dio en llamar el “movimiento C86”, llegándose a considerar a Bid y compañía como unos “visionarios del indie”. Nunca llegaron a tener la repercusión que se merecían pero, aun así, siguieron facturando entretenidos discos que combinaban fragmentos de un pop festivo y lúdico con artefactos excéntricos y experimentales de alto calibre, convirtiéndose en uno de los grupos favoritos del gurú de las ondas y “padrino del indie”, el periodista radiofónico John Peel. LA canción: «He’s Frank» (del 7» «He’s Frank / Alphaville» – 1979) EL disco: «Strange boutique» (1980)

The Myrrors: «Arena negra»

En el desierto, el sol siempre es el rey. Gobierna, ilumina y hace arder su reino, haciendo que el aire sea asfixiante, casi irrespirable. Es ahí donde el movimiento no existe, provocando que el tiempo se arrastre de forma lenta. Con esas condiciones, es muy posible que el caminante, en esos territorios, experimente alucinaciones, imágenes inconexas y sin sentido que pueden ser mensajes del astro rey, un diablo de luz que provoca deseo de oscuridad. Si se experimentan esas imágenes, lo mejor es que vayan acompañadas de la música de The Myrrors, banda originaria de Arizona de gran bagaje musical cuyo último álbum, “Arena negra”, alberga un sonido, profundo, oscuro y espeso, que provoca enganche desde el primer minuto. Sus composiciones viajan desde la psicodelia sesentera hasta un garage rock armonioso que no olvida el poso stoner, destacando el alucinógeno arranque del disco con la canción “Arena negra” y el chamanismo de “Juanito Laguna duerme con los grillos”. Mención aparte se encuentran el free jazz, entre el desierto y el espacio “a lo Spiritualized”, de “Dome house music” y el periplo musical vivido en tres partes llamado de “The forward path”, donde el crescendo, hipnótico y psicodélico, está asegurado. Si quieres experimentar el lugar más profundo del sol y sentir que tus pensamientos cobran vida, “Arena negra” es la música que te ayudará en el viaje. Arena Negra by The Myrrors

2015: canciones de allí y de allende el océano (II)

CANCIONES 2015 DE ALLÍ (Y DE ALLENDE EL OCÉANO) (PARTE II) Gwenno: «calon peiriant» (del LP «Y didd olaf») Trementina: «Brilliant noise» (del LP «Almost reach the sun») 800Beloved: «Smpte» (del LP «Some kind of distortion») La Luz: «Don’t wanna be anywhere» (del LP «Weirdo shrine») Hidden Rivers: «White light peak» (del LP «Where moss grows») Advance Base: «Pamela» (del LP «Nephew in the wild») Kurt Vile: «Wheelhouse» (del LP «B’lieve I’m going down…») Helen: «Dying all the time» (del LP «The original faces») Cuarteles de Invierno: «Mijaíl» (del LP «Cuarteles de invierno») Knife Pleats: «Wonderful» (del LP «Hat bark beach») Max Richter: «Path 19 (yet frailest)» (del LP «Sleep») Minami Deutsch: «Futsu ni ikirenai» (del LP «Minami deutsch») Low: «What part of me» (del LP «Ones and sixes») HeCTA: «Sympathy for the auto industry» (del LP «The diet») The Telescopes: «In every sense» (del LP «Hidden fields») Rafael Anton Irisarri: «Empire systems» (del LP «A fragile geography») Floating Points: «Silhouttes (I, II & III)» (del LP «Elaenia») Robert Forster: «Disaster in motion» (del LP «Songs to play») Beach House: «Elegy to the void» (del LP «Thank your lucky stars») Synkro: «Empty walls» (del LP «Changes») Soda Shop: «Fence» (del LP «Soda shop») Deerhunter: «Take care» (del LP «Fading frontier») Goldmund: «The wind wings» (del LP «Sometimes») Flavor Crystals: «Diamond mine» (del LP «The shiver of the flavor crystals») Throw Down Bones: «Inner lights» (del LP «Throw down bones»)

2015: canciones de allí y allende el océano (I)

Termina este 2015 y, tónica musical habitual, aparecen las listas musicales con «lo mejor y lo peor» del año. En el fondo, todos tenemos nuestros gustos – de sobras conocido el dicho de «los culos y los gustos» – y ahí radica la dialéctica, ora irónica ora con mala leche e inquina, de millones de fans y melómanos a través de redes sociales, blogs, webs, fanzines, publicaciones impresas y demás formatos informativos afirmando lo que es una obra maestra o un bluff supremo y el porqué fulano ha puesto a mengano en el número uno o en el puesto trigésimo primero. Pero, en nuestro caso, dejamos que el gato negro, con su criterio particular – como su culo – confeccione una selección musical de cinquienta canciones con «lo mejor del 2015», totalmente desordenada y sin prioridad, orden, privilegio ni zarandajas varias. Esta lista tiene solo una intención: exponer, como todo hijo de vecino – y animal de compañía que se precie – un puñado de canciones que han sido editadas a lo largo de este año y que nos han hecho mover el esqueleto, pellizcarnos el músculo interior, poner la piel en modo «vellopunta» y demás sucesos melómanos diversos. Por lo tanto, ¡he aquí lo que opina nuestro gato del indie y el underground en el 2015! Comenzamos con el indie de allí y de lugares allende del océano. ¡En lontananza musical! CANCIONES 2015 DE ALLÍ (Y DE ALLENDE EL OCÉANO) (PARTE I) Motorama: «Impractical advice» (del LP «Poverty») Nite Fields: «You I never knew» (del LP «Despersonalisation») Eternal Tapestry: «Maidenhair spleenwort» (del LP «Wild strawberries») Dan Deacon: «Meme generator» (del LP «Gliss Riffer») Moon Duo: «In a cloud» (del LP «Shadow of the sun») Sufjan Stevens: «Fourth of july» (del LP «Carrie & Lowell») Dominique A: «Une autre vie» (del LP «Éléor») Damaged Bug: «Cone» (del LP «Cold hot plumbs») The Manhattan Love Suicides: «The blood club» (del LP «More heat! More panic!») La Suma de Todos los Tiempos: «Infinito punto rojo» (del LP «Grandes distancias») Lilacs & Champagne: «Case closed!» (del LP «Midnight features, vol. 2: made flesh») The Brian Jonestown Massacre feat. Asia Argento: «The sacre du printemps» (del LP «Musique de film imaginé») Jacco Gardner: «Hypnophobia» (del LP «Hypnophobia») Mi Andrómeda: «Me recuerda un verano» (del LP «Solana») Novella: «Land gone» (del LP «Land») Death and Vanilla: «Necessary distortions» (del LP «To where the wild things are…») Canyon Spree: «Sunset surreal» (del LP «Garden of evil») Elvis Depressedly: «New Alhambra» (del LP «New Alhambra») Jamie XX feat. Romy: «Loud places» (del LP «In colour») Vaadat Charigim: «At chavera» (del LP «Sinking as a stone») Calvin Love: «You & I» (del LP «Super future») Thee Oh Sees: «Sticky hulks» (del LP «Mutilator defeated at last») Four Tet: «Morning side» (del LP «Morning / evening») Alex Calder: «Memory resolve» (del LP «Strange dreams») Pure Morning: «Louder» (del LP «The broadcasting department of Philadelphia») CANCIONES 2015 DE ALLÍ (Y DE ALLENDE EL OCÉANO) (PARTE II)

Clásico indie: Rocketship

Allá por el año 1994, mi banda favorita era Stereolab. Intentaba conseguir cualquier artefacto sonoro que tuviese relación con la banda de Tim Gane y Laetitia Sadier. Un día, llegó a mis manos un recopilatorio del sello Slumberland titulado »Why Popstars Can’t Dance» que contenía el single de Stereolab »John Cage Bubblegum». De todo el recopilatorio sólo conocía a Stereolab y a Boyracer, un desconocido grupo inglés ya separado, así que comencé a escucharlo detenidamente. Y ocurrió algo increíble. Cuando comenzó la quinta canción parecía que el tiempo se hubiera parado y mi cuerpo comenzara a flotar por el salón de casa. Aquella deliciosa maravilla sonora se llamaba »Your new boyfriend». El siguiente tema, menos pop pero mucho más hipnótico, era también buenísimo, »Like a dream». En aquel momento, me sentía como un buscador de oro en el lejano Oeste que había dado con filón gigantesco. Estas canciones pertenecían a un grupo del que nunca había oído hablar, Rocketship. La banda era el proyecto musical de un muchacho de Sacramento, California, llamado Dustin Reske que, desde sus comienzos en 1993 hasta 1998, se hacía acompañar por Verna Brock, Jim Rivas y Heidi Barney, lo que hacía que realmente pareciesen un grupo en toda regla. Al principio, en mi búsqueda de los tesoros dorados de Rocketship, las pepitas de oro se hacían esperar. Pero cuando aparecían eran realmente increíbles. Aquel tesoro consistía en tres singles y dos splits compartidos (todos en vinilo) más su perfecto y delicioso LP de debut, »A certain smile, a certain sadness», ocho píldoras de exquisito pop ácido, como aquellos caramelos tan excitantes de los ochenta, los Selz, que llevaban en su interior polvitos ácidos tan excitantes. En 1998 la cosa cambió de tercio, Dustin se quedó solo y publicó un nuevo disco, “Garden of delights”, y, aunque el atractivo permanecía, el concepto era muy distinto. Las canciones mantenían sus cortinas de sonido flotante, pero el pop había dejado paso a la electrónica y el ambient, recordando más a la música de Isan que aquel grupo que mezclaba el shoegazer con el jangle y lo aderezaba con unos teclados alucinógenos extraterrestres, como si The Pastels y Heavenly grabasen sus canciones junto a Neu!. La única lástima es lo escasa que ha resultado su discografía, si bien su primera etapa pop no tiene ningún desperdicio. Actualmente, Dustin sigue componiendo y, aunque parece que quiere volver al pop de sus inicios, el resultado es una suerte irregular de tecnopop con aires a New Order. Da la sensación de que la inspiración le ha abandonado. Por ahora… LA canción: «Hey hey girl» EL disco: «A certain smile, a certain sadness»

Ruido desconocido (II): Cuarteles de invierno, La suma de todos los tiempos y Sobrenadar

Segundo programa de «Ruido desconocido» dentro del podcast radiofónico e internáutico «Esperándote». En esta ocasión, tomamos un transatlántico para viajar «allende el océano» y traer ruido de sudamérica, underground y de calidad. Comenzamos con los ritmos planeadores de Cuarteles de Invierno, provocaremos una hipnósis sónica con La Suma de todos los Tiempos y terminaremos con las ensoñaciones de Sobrenadar. Velocidad de crucero y disfrute máximo de nuestro gato con esta selección radiofónica y ruidosa.

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